Nous sommes heureux de vous annoncer notre nouvelle exposition autour du livre d’artiste contemporain du 17 au 31 octobre.
Twentysix Gasoline Stations de Ed Ruscha est souvent considéré comme le premier livre d'artiste. Ed Ruscha évoque le livre ainsi : « Lorsque j'ai commencé à travailler sur les livres, j'ai senti qu'il s'agissait de la partie la plus importante de mon travail. C'était l'élément de choix. Même si je peignais des tableaux à cette époque, j'ai senti que les livres étaient plus avancés en tant que concept que les peintures individuelles que j'avais faites » (Enright, 2008). Cette conception du livre en tant qu’œuvre en elle-même, et non simple support, c’est ce qui définit le livre d’artiste.
Le livre d’artiste est une autre manière de concevoir le livre de photographie et sa diffusion. Aux multiples et aux rééditions, il se pense en œuvres limitées qui nécessitent, généralement, des travaux de recherche et de confections longs. Il procure à la fois une plus grande liberté aux artistes quant à l’exploration du médium photographique, mais aussi au regard d’une réflexion sur l’objet livre qui est pensé comme une œuvre à part entière. Notre exposition illustre les questionnements communs aux photographes contemporains et les pistes très personnelles que ces derniers explorent dans leurs confections.
L’exposition réunira les travaux, entre autres, de Laura Rodari, Sandrine Marc, Veronica Mecchia, Corinne Vionnet, Joanna Epstein, Zuza Kepa, Melissa Lazuka, Anne Lefebvre, David O’Mara, Bastien Deschamps, Quentin Euverte, Olivier Pin-Fat, Roberto Aguirrezabala, Thibault Tourmente, Arnaud Ricou, Oscar Berling-Pesant et Ivan Alechine.
L’exposition débutera le 17 octobre à partir de 17h.
We are delighted to announce our new exhibition of contemporary artist's books from 17 to 31 October.
Twentysix Gasoline Stations by Ed Ruscha is often considered to be the first artist's book. Ed Ruscha describes the book as follows: ‘I felt when I got going on the books that it was really the red meat of my work. It was the choice bit. Although I was painting pictures at that time, I felt that the books were more advanced as a concept than the individual paintings I had been doing’ (Enright, 2008). This conception of the book as a work in itself, and not just a medium, is what defines the artist's book.
The artist's book is another way of conceiving the photography book and its distribution. Instead of multiple editions and reprints, it is conceived as limited works that generally require lengthy research and production. It gives artists greater freedom to explore the photographic medium, but also allows them to reflect on the book as a work in its own right. Our exhibition illustrates the questions shared by contemporary photographers and the highly personal avenues they explore in their work.
The exhibition will feature work by, to name a few, Laura Rodari, Sandrine Marc, Veronica Mecchia, Corinne Vionnet, Joanna Epstein, Zuza Kepa, Melissa Lazuka, Anne Lefebvre, David O'Mara, Bastien Deschamps, Quentin Euverte, Olivier Pin-Fat, Roberto Aguirrezabala, Thibault Tourmente, Oscar Berling-Pesant and Ivan Alechine.
The exhibition opens at 5pm on 17 October.
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